• 1. 第一章 舞台与舞台灯光 本章目标 一、舞台与舞台演出形式 1、几种不同的舞台形式介绍 2、常见的几种舞台演出形式 二、剧场基本情况 三、舞台灯光 四、灯光作品赏析
    • 2. 第一节 舞台与舞台演出形式 一、几种常见的舞台形式 1、镜框舞台 A、特点:封闭式 B、观演关系:对峙的观演关系 (优、缺点) C、灯光布置特点:隐蔽性较强,以隐蔽的灯 光创造幻觉 (区别于现代派戏剧) D、布景、道具、人物的安排与灯光的关系
    • 3. (本页无文本内容)
    • 4. 2、伸出式舞台
    • 5. (本页无文本内容)
    • 6. (本页无文本内容)
    • 7. A、特点:半封闭式 两种剧场的结合状态 B、观演关系: C、灯光布置特点:半隐蔽状态 D、布景、道具、人物的安排与灯光的关系
    • 8. 3、中心式舞台(如图) A、特点:无遮蔽性、开放性 B、观演关系 四面围观 C、灯光布置特点 无遮蔽性、开敞性 D、布景、道具、人物的安排与灯光的关系
    • 9. 4、车台(如图) A、特点:流动性强 B、观演关系:对峙 C、灯光布置特点:焦点性较强 D、布景、道具、人物的安排与灯光的关系
    • 10. 5、转台 A、特点:流动性强、变化多、时间性强 B、观演关系:对峙 C、灯光布置特点:隐蔽性、焦点性较强 D、布景、道具、人物的安排与灯光的关系 《桑树坪纪事》
    • 11. 二、几种常见的舞台演出形式 1、话剧演出 2、“T”台演出 3、临时搭台演出 4、歌剧演出 5、京剧演出 6、电视晚会演出
    • 12. 1、话剧演出 强调幻觉,灯光跟剧情走 2、“T”台演出 强调真实,等关于人物关系密切 3、舞剧演出 强调“点”,灯光跟人物走 4、歌剧演出 强调情,灯光跟音乐走 5、京剧(戏曲)演出 强调意境,灯光跟唱走,声光同步 6、晚会 综合性强
    • 13. 第二节 剧场概述 一、剧场形式 从古希腊到今天 二、剧场(舞台)常用名词术语 三、剧场(舞台)细部图示
    • 14. 第三节 舞台灯光概述 一、“大舞美”概念 舞台美术——戏剧影视美术设计 舞台设计 舞台化装 舞台灯光 舞台服装 舞台技术 舞台绘景 舞台电脑美术舞台管理
    • 15. 二、舞台灯光(-----《大百科》) 1、含义 舞台美术造型手段之一。 利用灯光手段为舞台照明并为人物、景物 造型的艺术,也叫“舞台照明”,简称“灯光”。 2、舞台灯光在现代演出中的作用 A、照明演出,使观众看清演员表演和景物形象 B、导引观众视线 C、塑造人物形象,烘托情感和展现舞台幻觉
    • 16. D、创造剧中需要的空间环境 E、渲染剧中气氛 F、显示时空转换突出戏剧矛盾冲突和加强舞台 节奏,丰富舞台感染力 3、舞台灯光设计的依据 4、舞台灯具 5、舞台灯光简史
    • 17. 第一次课结束
    • 18. 第二章 舞台灯具及视图知识 本章目标 1、舞台常用照明灯具 2、灯光光位 3、舞台平面图、侧视图及各部位名称 4、灯光的视觉空间构成
    • 19. 第一节 舞台常用照明灯具 一、舞台灯光的种类 1、按所使用光源划分 白炽灯、荧光灯、卤钨灯、 霓虹灯、激 光灯和金属卤化物灯。 2、按照控制方法来分 人工控制灯、机械控制灯、声控灯、程控灯和电脑灯等。
    • 20. 解释: 荧光灯:利用低压汞蒸气放电产生的紫外线激 光在灯管内壁的荧光粉而发光的电光 源。 卤钨灯:发光体为钨丝及卤族元素的白炽灯 金属卤化物灯:是在高压汞灯基础上添加各种金属卤化物制成的第三代光源。金卤灯具有发光效率高、显色性能好、寿命长等特点,是一种接近日光色的节能新光源,广泛应用于体育场馆、展览中心、大型商场、工业厂房、街道广场、车站、码头等场所的室内照明。
    • 21. 3、按照灯具辐射光线的软硬来分 聚光灯和泛光灯 二、作用、使用注意事项及特点 1、聚光灯 能将光线会聚在一起的灯具,投光范围和强度可调,配有汇聚光线的反光镜和凸透镜,最大利用辐射光能,提高光源的总效率。常配用1000——2000W的反射泡。
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    • 23. 特点: 局部照明效果好,具有高度的方向性,形成界限分明的阴影,能显示出被照物体的表面轮廓和结构。常用作顶光和侧光。 注意事项: 高温、高热。只发白光,要获得多彩效果需用色纸。
    • 24. 2、泛光灯(散光灯) 灯前没有聚光透镜,灯后无反射镜由宽大的箱体形成漫反射凹面,发出照度均匀的散射光线。
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    • 26. 特点: 光线柔和,不能聚光、射程小、面积大、 不易遮挡、常用作天排灯和地排灯及脚光 照明的灯具。 3、 回光灯 直射光源,灯前没有透镜,而在光后有反射镜。
    • 27. 特点: 灯光可以移位调焦。起聚光、散光作用,功 率大、亮度高、射程远。 使用1000——5000W石英卤钨泡, 做面光、逆光使用
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    • 29. 4、追光灯 长焦距、大射程、灯箱细长。主要用于独舞、独唱等节目。 把人物独立在一束光芒中,追逐或突出演员造型。产生局部光斑,光斑大小可以变化,以适应演出需要。
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    • 31. 5、电脑灯 具有声控、程控等多种形式,具有扫描、激光、摇摆、旋转、变色、多图案、可编程等功能(优点)。
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    • 33. 6、PAR灯 又称筒灯、光束灯, 主要特性是射出较固定的光束,光束角度宽窄多种,光斑大小不能调整。
    • 34. 7、成像灯 也称造型灯、椭球聚光灯。 其光束角有多种可以根据需要选择应用, 主要特性 如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、 三角形等各种形状,或投射出所需各种图案花 纹,功率也有1KW、2KW等可选择配置。
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    • 36. 8、天排灯 大功率的散光灯,用来由上向下照射天幕 用,要求光亮而均衡,照射面积大。
    • 37. 9、地排灯 大功率的散光灯,用来放在舞台面上,天幕下部朝上照射,与天排灯照射的光相接,上下均匀。
    • 38. 10、散光条灯 长条形,分成多格,一般能分成三或四种颜色,每格用白炽灯泡功率在200W左右,要求各种颜色自相接匀,进行大面积照射幕布或画幕使用,也可作为大面积均衡铺光用,各种颜色光还可以同时使用,调出不同的彩色光束。
    • 39. 三、舞台灯光的使用原则 1、强度(亮度):必须有足够的灯光,使观 众能够看到颜色、外表和细节。 2、分配:包括灯光的使用分配和射向舞台的 方向分配。主体必须与配角和背景、不同 亮度和颜色相区别。 3、颜色:依靠色纸、电脑调色等方式来满足 演出的需要。 4、变化:依据剧情的需要,使灯光的颜色、 亮度、运动进行变化。
    • 40. 第二节 灯光的光位 一、面光 安装位置: 在观众席上方,天花板与舞台大幕形成45 度左右夹角的位置透光开口内设置的灯光。 作用 正面照明,表现一定立体效果,消除面部 阴影。
    • 41. 角度 45度为宜 大于45度—— 大于50°演员活动到舞台前沿,由于脸 部阴影增加使人物脸部光照减少而降低人物照 明的亮度感。 小于45度—— 虽然能提高人物照明的亮度感,而且易于向舞台 深度投射。但人物或景物的背后投影随深度的变化相 对增长。而且灯位离台口距离也相对增大,灯具射距 更远。
    • 42. (本页无文本内容)
    • 43. 二、耳光 位于舞台台口外观众厅两侧墙,从前侧交叉 投射表演区以增强场景和人物立体效果的照明 光位。或称台口外侧光,台口前侧光。 三、观众席二层挑台光 在观众席二层挑台的前端设置的投光灯。 聚光灯——增加舞台正面的整体亮度 泛光灯——将舞台及接近舞台的观众席部 分照亮
    • 44. 四、追光 设置位置: 可设置在演出剧场空间的多个位置。 作用: 演出中安装在特制的支架上,追随演员移动 的同时加强照明亮度,提高观众注意力,实现 对演员半身、全身、远距离、小范围的局部照 明。
    • 45. 五、顶排光(顶排聚光) 位置: 通常在舞台吊杆中纵深每隔三米左右设置一 道灯光专用吊杆。 作用: 对舞台纵深延展的表演区空间进行必要的 照明。 灯具数量: 与台口及灯杆的长度有关
    • 46. 六、顶排泛光 在顶排聚光灯专用吊杆的一侧设置的专用 吊杆安装的条形散光照明器具。 可以用四种色彩间隔排列组合,对舞台空 间及吊挂软景进行色彩渲染,也可配合聚光灯 表现舞台情景
    • 47. 七、脚光 从置于台口大幕前端台唇地面或灯槽内由 下向上投射的灯光。 可为演员提供低角度照明。灯具可以采用 条型灯或其它灯具作为特效灯投射。
    • 48. 八、柱光 又称梯光,设置在镜框舞台移动台口的内 侧。根据演出灯光色彩分配的需要,场设置为 四层,每层两台聚光灯。
    • 49. 九、 侧光 从舞台的侧面造成光源的方向感,对人物 和舞台环境进行造型渲染。 常用灯具一平凸聚光灯、成像灯、PAR灯 为主。 1、天桥测光 沿天桥通道安装的聚光灯、成像灯等。若 使用回光灯,就必须注意距离幕布远些。 2、舞台流动等 根据透光需要摆设 通常放在边幕的后面以便隐蔽灯具
    • 50. 第二次课结束
    • 51. 第三章 舞台灯光应用原理 本章目标 1、舞台演出空间的特点 2、舞台灯光造型基础
    • 52. (本页无文本内容)
    • 53. 第一节 舞台演出空间的特点一、舞台演出的空间——剧场 1、测量、绘制或索取演出空间的平面图、侧 视图、剖面图等资料。 2、剧场台口的高度、宽度及舞台深度等方面 的数据以及比例和计算单位。 3、舞台机械设备状况: 转台、升降台、车台、活动台口、乐池、音响反射板、吊杆升降设备等功能情况。
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    • 55. (本页无文本内容)
    • 56. 4、幕布吊挂系统的状况 大幕、檐幕、侧幕、二道幕、黑幕、天幕、 纱幕的规格状况及使用方式。 5、舞台灯光提升设备 吊杆的数量、承重量、长度、间距、编号 顺序、平面位置和升降方式以及侧光吊笼、 灯光渡桥、假台口渡桥等的状况。 6、用电负荷量
    • 57. 7、常备灯具配置数量 面光、耳光、柱光、顶排光、天桥测光、侧光吊笼等。 8、常被灯具的种类、数量、功率和分布 聚光灯、成像灯、PAR灯、回光灯、效果灯、电脑灯等 9、追光灯:品牌、功率、光源色温、数量、架设位置及实际情况。
    • 58. 10、调光控制回路状况 舞台各部位调光回路配置数量、调光控制台型号品牌型号及控制方式等 11、剧场接线回路插座:分布、数量、负荷 12、网络控制状况 分布位置、接插口数量
    • 59. 电脑灯调光台
    • 60. 解释 控制回路 一个控制器根据一个输入量,按照一定的规则和算法来决定一个输出量,这样,输入和输出就形成一个控制回路。
    • 61. 二、演出的剧本与剧情 1、找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突,根据舞台总体方案来设计所需要的灯光 2、根据剧本对情节、时代、季节、时间、场景、环境等方面的描述确定舞台灯光处理方式。
    • 62. 话剧 茶馆第一幕 人 物  王利发、刘麻子、庞太监、唐铁嘴、康六、小牛儿、松二爷、黄胖子、宋恩子、常四爷、秦仲义、吴祥子、李三、老人、康顺子、二德子、乡妇、茶客甲、乙、丙、丁、马五爷、小妞、茶房一、二人。 时 间  一八九八年(戊戌)初秋,康梁等的维新运动失败了。早半天。 地 点 北京,裕泰大茶馆。
    • 63. 3、留意剧本提示的场景调度、装置的转换等因素设计舞台灯光的方向角度和投光位置 Eg 刘麻子 我在这儿等着你! 康 六 (慢慢地走出去) 刘麻子 (凑到松二爷、常四爷这边来)乡下人真难办事,永远没有个痛痛快快! 松二爷 这号生意又不小吧? 刘麻子 也甜不到哪儿去,弄好了,赚个元宝!
    • 64. 4、确定与剧本相适应的方法和手段。选择可行的灯光设备和器材表现舞台灯光气氛效果。 5、表现剧情所需要的日出日落、昼夜变化、季节变化、月夜星空等空间场景的变化过程 6、以表现心理、现实、虚拟时空的灯光语汇,对剧中人物和场景进行恰当的描写。 7、包含对台面、天幕、画幕、软景、硬景装置,从平面、立面到各个方向的灯光投影。
    • 65. (本页无文本内容)
    • 66. 8、控制灯光照明区域的面积、形状和光色对比等方式表现或改变舞台画面视觉构图。 (天上人间) 9、结合创作的整体风格确定恰当的表现手法。 确定对剧中出现的过去、现在、将来、联想、幻觉、梦境、回忆、憧憬等情景所进行的灯光艺术处理 10、在有限空间内表现剧情所需的无限空间,利用灯光表现千差万别的特定场景效果变化,对超越舞台实际空间环境进行夸大或缩小的创造性描绘。
    • 67. 11、特殊的舞台表现形式,例如 恰当确定剧中所出现的画外音、对白、旁白、独白等特殊的表现方式进行光影、色彩和造型设计。 12、舞台灯光程序变化的确定方式: A、以剧中情节变化确定灯光程序变化的契机 B、以剧中舞台场景转换。。。。。。 C、以剧中音乐、音响、节奏、旋律等确定 D、以剧中自然天气转换确定。。。。。。
    • 68. E、以剧中台词内容确定。。。 (如,茶馆第一幕,将,你完了) F、以剧中形体动作。。。。。。。 注意: a、对不同剧中、剧情的处理不一样 b、对不同流派的处理不一样 (卡里加里博士)
    • 69. 三、掌握灯光设备的情况 剧场舞台常用灯光设备器材: 1、泛光灯: 天地排灯、脚光灯、顶排泛光灯等。 2、聚光灯:凸透镜聚灯、柔光聚光灯。 3、无透镜聚光灯:回光灯、PAR灯等 4、成像聚光灯: 造形灯以及成像插片、追光灯。 5、幻灯效果灯具:水波纹幻灯、跑云幻灯 及其它效果灯具等。
    • 70. 6、特殊投映灯具: 效果器材、换色器、烟雾器、数字电脑投映 设备等。 7、辅助效果器材:烟雾发生器及排风、送风装置。 8、下雪发生装置、肥皂泡发生装置、二氧化碳烟雾、纸花炮、干冰等。
    • 71. 投映装置
    • 72. 四、舞台常用材料材质的视觉特点 1、光学特点:反射、漫反射、透光、半透、 不透、软硬柔 2、纺织材料:棉布、绸缎、丝绒、麻布、纱 布。 3、金属材料:金、银、铜、铁、铝合金、不 锈钢。 4、自然材料:木 石 土 砖 植物 毛皮
    • 73. 5、合成材料:尼龙 塑料 发泡材料 PVC 板材。 五、灯光投射效果 1、投光形式:直接照明、间接照明、正投、 反投等。 2、透光效果:平面、立体、浮雕、肌理、点、 线、面、层次、光晕剪影、半 剪影等。
    • 74. 3、投光方法:网状、绳状、条屏、柱石、纱幕、 条屏、框架、灯箱等。 4、装饰灯光:满天星、彩色串灯等
    • 75. 第二节 舞台灯光造型基础一、舞台灯光的造型理念 1、照明 2、塑造舞台形象 描绘人物角色的形象和性格特点,塑造与 剧情吻合的空间效果 3、表现主题内容 表现与主题内容相关的灯光及色彩构成的 视觉语汇
    • 76. 4、创造时空气氛 创造戏剧演出规定情景所需的舞台时空氛围 5、视觉效果 追求恰当的舞台画面和呈现与剧情相吻合 的视觉效果 6、沟通观演关系 促进观众与演员之间在视听感官和心理方 面的联系和交流
    • 77. 二、静态人物造型的布光基础 人物造型布光四要素 1、主光: 以主题和视点需要确定主光方向,主光强 于其它光,使用聚光灯等硬光照明。 2、辅助光: 是对主光的辅助和补充,起修饰作用。以软光灯照明模拟自然环境的反射光。  
    • 78. 3、逆光: 是相对于观众视线的反方向的人物照明光。 在主光基础上加光。可强于主光,也可低 于主光而强于辅助光,起到强化体积感和空间感,勾画轮廓的造型装饰作用。 4、背景光(光比) : 型体对各方受光的明暗比例。可根据创作需求作光比调整,从而获得理想的效果。
    • 79. 三、人物造型布光研究-------角度 应用中,主光、辅助光、逆光之间,常采用90/120/180/270度等不同夹角的照明,作为人物造型布光的表现方法。 四、人物造型布光角度的实验效果
    • 80. 投射位置 受光效果 视觉印象 光位/剧场照明设备 正前上方 安定 自然感 面光 前斜上方 立体 有生气 耳光 正前水平 平淡 表情淡化 平射追光 正前下方 异常 不安感 脚光及低角度投光 正上方向 形象失真 无表情 顶排光及顶部投光 正侧上方 对比强烈 阴阳脸 侧天桥及顶侧投光 正侧水平 强硬 冷酷感 侧流动灯及平侧光 正后上方 轮廓鲜明 装饰感 顶排逆光及顶逆光
    • 81. 第三次课结束
    • 82. 五、观察记录生活场景,进行舞台灯光元素练习 观察 自然光以及灯光效果 对 人物、景物造型的影响, 收集创作素材, 进行布光还原元素练习。
    • 83. 1、观察自然环境和光影变化 日光、月光、晴天、阴天、雨天、雪天等 环境效果 2、观察自然光下的人物情景 日光——顺光、逆光、侧逆光、侧光等效 果及事例 3、对一个具体场景环境做一天的定点观察记 录,研究光影与造型的规律 4、观察光色与物体色彩的变化特点,测量记录一天的色温变化
    • 84. 5、静态画面布光练习 A、人物画面布光创作练习 自行选择绘画、摄影作品,并根据画面光色的效果进行模拟布光练习。 人物可由多到少,场景由简到繁。 B、观察生活布光模拟练习 主题、形式、规模、方案、设备、人物 角色、场景环境的布置
    • 85. (本页无文本内容)
    • 86. (本页无文本内容)
    • 87. (本页无文本内容)
    • 88. (本页无文本内容)
    • 89. C、人物与静物结合的画面布光练习 主题、方案、 目的(提高对演出灯光创作的视觉审美能力) D、动态动感效果的舞台布光练习 确定命题、讨论、分析涉及到的光影和影色彩效果、写成文字脚本、开始布光实验
    • 90. 六、镜框式剧场的舞台布光实验 参考效果 泛光排灯: 舞台整体均匀的照明,画景幕的照明,效 果分散而匀称柔和。 脚光地排: 模拟自然地面反射光,近距离描写演员, 但天幕乱影较多。
    • 91. 泛光排灯与脚光灯: 演区,天幕得到均匀照明,清描淡写,立 体感不足。 天排灯: 配置在舞台后部,对天幕的上半部进行均 匀的色彩渲染,通常分为3-4组变化。 地排灯: 对天幕下部的明暗和色彩进行渲染和调整: 如表现日出日落时的剪影效果描写等。
    • 92. 天地排灯: 上下部同一色光时,可获均匀天幕照明。可 表现昼夜朝幕等场景。   泛光排灯、脚光、天地排光: 消除了杂影,高调淡化效果,场景和人物所 获得的灯光效果趋于平均,主次关系不够分明。 顶排灯: 自舞台上方做正、逆、垂直、侧、斜侧等投射,被投形象表现突出。
    • 93. 泛光排灯、脚光、天地排、顶排灯: 使人物造型光不断完善,观众视线更为集 中,正面照明效果(如人物造型光)不足。 舞台流动灯: 可增强人物景物的立体感,但台面常出现侧 影效果。 舞台面光 : 自观众席上方约45度角投向舞台,模拟自然 光效果,按演出需要配置灯型。 舞台耳光(台口外测光) : 自舞台前两侧投出,增强演员的立体感效果。
    • 94. 泛光排灯+脚光+天地排+面光+耳光: 可获得多方位和充足的舞台照明布光,但要 注意色调关系。 泛光排灯、脚光、天地排、顶排、流动、面 光、耳光: 通常采用较多的照明方式。比较周全的方位 的投光,根据演出实际需要,通过调光手段, 从而获得理想的立体空间效果。
    • 95. 追光: 通常设置于观众席后方或所需位置,进行局 部空间照明,如人物半、全身。 地排、顶排、面光、流动、追光等: 通过调光处理表现立体感,获得有创意的环境 氛围。
    • 96. 第四章 舞台灯光表现元素 本章目标 舞台灯光设计的八大要素 光源、光强、光色、光影、 光质、光比、光区、光位
    • 97. 一、光源 1、显色性 2、舞台灯光的光源 (泡形,管形)钨丝灯,白炽灯,碘钨灯, 镝灯,闪光灯,氙灯,荧光灯,卤钨灯,金属 卤化物灯,激光(钠灯,汞灯)等。 3、舞台空间的可视光源 A、直射光 光源发出的光直接进入视觉感官,主要指低亮度舞台光源、装饰灯光、星光效果、烛光、日光灯等
    • 98. B、透射光 通过透光或半透光材料进入观众视觉的光,灯光穿透材料的能力及材料本身的透光率越高,透光效果越好。如纱幕。《陆》剧 C、反射光 观众看到的舞台反射光是光源照射反射面反射出的照明光效,即间接照明;反射面的光滑程度决定了反射的效果。
    • 99. 二、光强 含义:光源的发光强度,通常是指在舞台上 衡量照明光源直射光的照度和被照射 物体表面受光后反射光的亮度。 照度:物体表面在单位面积上所获得的光通 量。 A、照射强度由光源的功率以及投射面间的距离所决定。光源发光强度越高,照度越高;投射距离越近,照度越高。
    • 100. B、被照射物体表面的照度值高低还与投射角度有关,布光越趋向垂直,照度值越高。 C、照度的平方反比定律。 D、水平照度与垂直照度 水平照度的高低决定舞台台面的亮度;垂直照度的高低决定演员形象和场景在观众视觉中的清晰度。 思考: 演出应用中“垂直照度”与“水平照度”怎样处理才会得到更好的舞台效果?